大年初五晚上，和朋友们在龙泽地铁站集合，一起开车去了黄花城水长城看冬季夜空。
一行四人吃过拉面就在渐渐暗下的夜色中出发了。
超表姐戴了个可爱的大帽子，虽然话不多，但后来给了我们一个惊喜。
章鱼是超以前的同事，一路上讲了很多有趣的事情。
超开车很靠谱，所以我也不用担心。一路上坐在副驾驶优哉游哉地欣赏窗外夜色下的山间小路。我很喜欢那种夜间行驶在树林里的感觉，看着黑黝黝的车窗外，唰唰往后退去的树木，给了我充足的遐想空间。 Continue reading
黄花城观星之夜
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Category Archives: 摄影
一个人的故事
不知不觉
生活与诗
“每个大风的夜晚，窗外的铁皮都轰隆隆。”
这是我的同学雷刃的一条微博。
我回复他，“我觉得这句话扔到随便哪位现代诗人的诗集里边，根本就看不出来。”
说真的，这句话非常有诗意。这是我见到的最好的现代诗之一，我随口能说出来的现代诗只有两句，一个是“被超能力者自杀干掉”的海子的“面朝大海、春暖花开”，另一个就是自High患者王小波的那句“走在寂静里，走在天上，而阴茎倒挂下来”。除此之外，偶尔也会想起蒋一谈的诗。
但我觉得，我同学的这句话毫不逊色于那些人，虽然我的同学毫无写诗之意，也不是文人墨客。
但这句话简洁、朴实、具有韵律美、感染力、产生共鸣、引人联想、是高度概括与凝练的精华……
真的很棒。上面的那些形容词我是真的这么认为，而非玩笑。
对啊，尤其是在一个大风的夜晚，看到这样一句话，你会立马点头说，是啊是啊。
多形象的诗，意蕴深远。
我喜欢摄影，也总觉得摄影与诗是有很多相似之处。一句话，一个照片，立马就带给人一种意境，把人带到另一个世界里。感觉两者非常相似。这就好比我认为小说和电影更相似。
其实不只是我，中国老一辈的摄影师，经常是从诗歌中寻找灵感进行拍摄，例如郎静山他们，都是从诗词绘画中找到创作的感觉。
我觉得艺术绝不是脱离生活，摆在高雅殿堂里的玩意。拍卖会上价值连城的艺术品只是投资者的工具，真正的艺术，还是在生活中，而且不只是李白天才能创作，普通百姓的一句感慨，可能也是艺术杰作。
“每个大风的夜晚，窗外的铁皮都轰隆隆。”我认为，这是神来之笔。
P.S：我把这篇日志归类到摄影中，因为我从中找到了一些感觉。
我
这照片猛的一看不好。后面的垫子不对称，领子也不对称。
这和常规相悖。
但要的就是不吝什么。给人特随意的感觉。
要的就是这范儿。
好
离机引闪的初次尝试
已经是夜里1点多。
有些累了，但还是把今天的拍摄做一个记录。
今天我和同学两个人去奥林匹克森林公园拍摄。
我尝试使用两个580EX2。其中一个安装在热靴上，另外一个安装在三脚架上。由于我没有灯架，只能用脚架凑合，这样带来的问题也显而易见，就是高度不够。灯光最多了只能和人眼水平相当。无法实现由上到下的斜射。不过这次也只是一个尝试，没有太在意。
由于加入了灯光的拍摄，这样的练习其实至少需要三个人。
一个拍摄者，一个被拍摄者，以及一个帮手（专业叫摄影助理）。涉及到人像的拍摄。包括打反光板，举一些灯光都需要摄助来协助操作。
可我没有模特，想了半天也找不到一个女孩可以当模特。所以只好叫同学当模特，省去摄助的工作，进行拍摄。
我希望下次可以有一个漂亮点的女孩当模特，这样说的目的并不是因为好色。而是我认为这样对于我的灯光练习比较有好处。当然，如果男模也可以。
我们不用去管被摄者奇怪的表情（模特的表情不是我引导的，同学也没有模特经验，其实还好啦），只是从摄影的角度进行分析。
下面两张照片没有使用离机闪光灯，而是在热靴上进行闪光。当时处在下午四点半左右，太阳开始下山。其实我认为时间还是早，对人物进行逆光的拍摄。
对于这种使用闪光灯的拍摄。大概会出现下面两种情况。
这种是我们最常见的模式，时间在下午傍晚四点。照片中的环境光线和实际肉眼所见相差无几。其实现在的下午四点左右，天空还是很明亮的。进行的是逆光拍摄。
上面的这张照片使用了闪光灯，闪光灯其实起到了补光的作用。这种照片显得很直很平。
对设置进行了调整之后，见下图。
这两张照片拍摄的间隔不超过1分钟。在这张，我减弱了对环境的曝光。将明亮的天空和翠绿的草丛压暗，目的是为了营造一个较暗的背景凸显人物。而闪光灯方面使用的是ETTL。我忘记是否对闪光补偿，但效果就是这样。我个人比较喜欢后者的风格，环境和人物形成了对比。
后期进行了简单的修饰，如下图。
但这个仅仅是闪烧结合的练习。由于使用的是热靴闪光灯，所以光线正面打过去，很硬，很直。效果就像是人物PS到背景上一样，显得比较突兀。
再看下一张。同样的时间同样的位置，这张照片的问题在于我试图希望被摄者挡住落日，但由于衍射现象太阳的光辉还是映射了出来，使得背景过于明亮。
所以上面这张我认为是失败的练习。
上面的这张照片，拍摄时间是下午五点左右。属于侧逆光拍摄。从照片中我们也能看出太阳的大体位置。
这样的好处是，避免了之前落日的衍射现象。闪光灯是进行的离机引闪，闪光灯的光线不是正前方发射出来，而是斜向射过来。这样人物相比之前的，显得有些立体感。不那么像是PS到背景上的人物。从照片右侧，能够看出人物的侧向有了阴影。而之前的那张几乎是没有阴影，显得扁平。
但由于今天经验不足，我觉得灯的位置可能还是稍微靠前了。应该是可以通过调整灯的位置，使人物更加立体的。
还有两点没有改进：1灯的水平位置过低，只是和被设者的眼睛高度持平，这是由于没有专业的灯架造成的（其实有人帮忙举着也可以）。
2光线还是太硬太直。尽管在闪光灯上加了柔光罩，但终究还是太硬。如果使用反光伞光线会更加柔和，效果也应该会更好一些。
OK。
那么晚上的夜景拍摄极为失败。一方面因为我的经验不足，二是因为同学时间有限。所以效果不好。
闪光灯及的使用还是需要大量的反复练习。
下个阶段的目标是，继续练习闪光的使用，包括白天的和夜间的，尤其是夜景人像的拍摄。
另外一个目标是，今天的拍摄中，我的闪光灯一直使用ETTL模式，我需要好好学习一下手动模式，ETTL模式下的闪光测光和相机的测光关系。还有多灯时候的光比设置灯。
最后，非常感谢我的朋友做模特协助我的练习。
中的力量
闲言碎语几句。
一、
前几天看到电影摄影师王昱的访谈视频。王昱谈到当年他拍摄电影《吴清源》的时候，读了很多围棋大师吴老师的传记。
其中有本叫做的《中的力量》让他感受颇多。
何谓中的力量？
中就是指调和。吴清源说，他每下一子，都要让这子成为整盘棋里，最调和的一步。黑白棋子见最调和的，前后顺序上最调和的，攻守间最调和的……
那什么是调和？就是舒服。
王昱说他看了这本书后，豁然开朗。他争取做到每拍摄一个镜头，都要是这个场景里最调和的，每个场景都是这部戏里最调和的。
王昱的作品我看一些，没什么影响。但这次王昱的访谈，让我觉得王昱有朝着摄影大家的方向发展。
那种平实，那种清晰，我连着看了两遍，虽然他是电影摄影，我是平面摄影，但我还是从中觉得受益匪浅。
二、
之前读了不少艺术理论和摄影史的书，有种天地辽阔的感觉。
好的作品，不一定就是美丽或者漂亮的。不一定是大美妞、好风景，也不一定是反应社会生活的纪实。
是一种感觉。抽象主义作品、现代主义作品，往往追求就是那么一种感觉。
我下午随手拍的，家中水杯里的植物。
不用在意构图是否完整，不用彩色去修图，简简单单，随意的感觉就好。
这张照片，只有原图的大小，A4纸那么大的时候，看起来才有感觉。裱起来放到镜框里，这就是作品了。
三、
我买了闪光灯。这是一个全新的领域。
学起来感觉很带劲。以前我们是纪录与捕捉美的瞬间，现在我们是要自己创造美丽的时刻。通过人工布光，营造各种效果。
有人说，专业摄影师与摄影爱好者的区别就是在于对于人工布光的掌握。
我没有钱和时间去天天到外面找棚学习。于是，在自己的床头柜上弄了个迷你微缩影棚，占地面积只有A3纸的大小。
这样连那些价格昂贵的灯都不必买了，用两个台灯配合日光灯和闪光灯进行布光。
1、我希望有个车库或者地下室，能够安安静静的自己搞布光研究，那就好了，想干嘛就干嘛。
2、要是能找个女孩当模特就好了，现在找不到人，没法练习外拍人像。要是有个不厌其烦的漂亮妞儿当模特，偶尔她还能为艺术献身一把，那就，嘿嘿。
时代
朋友问我，单电如何。
我说现在不如单反。
朋友问我，将来单电技术发展特别牛B了，单电牛还是单反牛。
我说，如果那么单反技术是否也会发展到特别牛B呢？
也许有一天，单电技术会超越单反。就像当年数码相机淘汰胶片相机一样。
在最近这时间的摄影学习中，我有一种感悟。
知识与技巧可以在短时间内学会。但是经验与感觉是最难学的。
如果说经验，可能有些陈腐的经验会阻碍进步，但感觉就不一样了。我说的感觉不是通过大脑思考后得出的结论，而是一种感性的感受。
例如，看到这个场景，他不是去思考需要使用多大的光圈去拍，而是依靠一种感觉去判断。
这就好比，我们听到一首乐曲，判断好听与难听，并没有很多理性的评判标准。但事实，我们还是可以明确的告诉自己，这首乐曲是否好听，而不会在内心对自己说，啊，我不知道这首歌是否好听。
这种感觉很重要。
其实我尽量争取给自己更多的时间去阅读摄影知识和技巧之外的图书，例如一些摄影史、艺术理论、论文选，还有大量看其他摄影师的片子。一是因为自己不是科班出身，基础差，需要补课。二是因为，这种书，看完后你不能像吃了面包一样马上就有饱腹感。但却是一种潜移默化的因素影响着你。这个是需要长时间的积累的。
诚实的说，我不担心单电时代来临，单反时代的知识就会过时而需要重新学习。就像现在，我一直遗憾自己没有亲身经过胶片时代的暗房技术。
大道相通
突然觉得后现代艺术中的一种摄影，和禅宗讲得有点类似。它主张不要追求影像的品质、对焦不准无所谓，画面模糊没关系，因为这样更可以把人的目光集中到要表达的事物上，而非手法上。如果照片拍摄得精美绝伦，便会使观看者把精力分到的画面上，而不能透过图片看到事物的本质。
禅宗讲究不立文字，便是怕人们执着于文字。有兴趣可以看看我以前讲的《指月录》的故事。
后现代要求不求画质，也是怕人们执着于技法。
大学时执迷于健身，每次规定的时间次数必须精准掌握，而到了后期，必须不拘泥于数字，而是开始听从身体的感觉调节次数重量。
这就是大道相通啊！
庖丁解牛的故事，如果达到那位庖丁的水平，我想他已经领悟了世间的大道。
还有那位“无他，唯手熟而”的卖油翁。
我想，为什么李宁可以那么成功？因为李宁这个人已经通过体育明白了很多的道理，而这道理，在经商和做学问上，都是相通的。
这和我以前的想法不谋而合。我认为无论做什么，达到了一定深度的时候，都会悟出这个深度的道理。这和行业工作没关系。
所以，把一件事情做到精益求精，就是一种自我的修炼。所以不是只有去庙里才能修身养性，能够执着于一个事物，不断的往深了挖，就会渐渐领悟大道。
禅宗赵州从稔也说过的同样的话：“大道无门，八方开放，有前方差别的路皆可自由出入，只要能举一隅角而举千隅反了。”
哈哈，好啊！
天地之间，大道相通！
《世界摄影史》
看完顾铮写的《世界摄影史》，感受很多。
“现代主义”“后现代主义”，这些耳熟能详的词汇，真正明白意思的人并不多。或者说，每个人的理解也不尽相同，偏颇或者误解也存在其中。
对于摄影艺术中的各种主义，我曾经也是一头雾水。
这本书，告诉我的不仅是摄影技术的发展史，更是摄影作为一种艺术，它走过的历朝历代，经历的种种主义，以及各主义里面的代表作。
审视摄影的角度从拍照片看照片，又多了一种作为摄影艺术去看待的角度。
这本书起到了一个带进门的作用。
以前对于一些看诞怪异的摄影作品，一些近乎变态的色情照片，我抱着一种排斥的心理去看，根本无法理解作者想表达什么。
而当我们站在一个更高的角度，从这个时代的摄影艺术发展来看，我们就渐渐地明白，这些作品属于后现代主义作品，从后现代主义作的主旨、特点、标准去重新审视这些作品，会有很多新的感悟。
这就好比，我们第一次听到RAP歌曲，会觉得很奇怪，甚至感到另类与反感。但当我们了解了音乐的种类之后，再从RAP的特点去看这首歌，会获得不一样的感受。
我发现好长时间不写字，不但敲打键盘的速度明显下降，连错误率也显著提高。除此之外语感已经彻底没了。
可悲可叹。